Chronique du Mardi 6 Juillet 2021

Hamlet à l'impératif (Festival In)

«Qui est là ?» Dès sa première réplique, Hamlet interpelle le public et l’emporte dans une histoire où le devoir croise la conscience de soi avec le célèbre «To be or not to be». En compagnie d’amateurs, d’élèves de l’École régionale d’acteurs de Cannes-Marseille et de comédiens professionnels, Olivier Py investit le jardin de la bibliothèque Ceccano pour questionner le théâtre grâce au plus connu des drames shakespeariens. Avec une traduction inédite et un texte original, il nous convie à penser le to act. Jouer? Agir? À raison de dix épisodes prenant appui tour à tour sur une scène clef, une tirade ou un personnage, et de cinq représentations de Hamlet, le feuilleton fait résonner, dans le mitan de chaque journée festivalière, une question centrale: «Que peut le théâtre ? » Alors oui, spectateurs comme comédiens, êtes-vous là ?

Le premier épisode est consacré à la plus célèbre réplique de l’histoire du théâtre « to be or not to be ». Interviennent Heidegger, Hegel, Nietzsche et tant d’autres pour interpréter la célèbre sentence. De plus, un coup de théâtre : la découverte d’une autre version de la réplique dans un manuscrit plus ancien qui vient chambouler l’histoire de la philosophie … rien de moins.

Hamlet à l'impératif
Distribution

Avec Moustafa Benaïbout, Damien Bigourdan, Céline Chéenne, Redwane Rajel, Bertrand de Roffignac, Youssef Zendji, des citoyens amateurs de théâtre et des élèves de l'École régionale d'acteurs de Cannes et de Marseille : Zélie Gillet, Laurie Iversen, Roméo Mariani, Gaspard Raymond, Alexis Tieno, Sébastien Weber
Et Julien Jolly (musicien)

Texte original, traduction et mise en scène Olivier Py
Composition, percussions Julien Jolly
Assistanat à la mise en scène Bertrand de Roffignac aidé de Julien Masson

Ceux qui vont contre le vent (Festival In)


Est-ce une famille ? Des amis ? Ils sont là, hommes et femmes, grands et petits, jeunes et moins jeunes, à se comporter tantôt comme des adultes… tantôt comme des enfants. En intitulant son spectacle du deuxième nom de la tribu nord-amérindienne des Omahas, Nathalie Béasse affirme avec ceux-qui-vont-contre-le-vent un travail scénique qui réunit jeu et danse, élans et déséquilibres, poésie et incongruité. Ses interprètes sont bien cette fratrie en quête d’échanges, soumis à des rapports de force, à des pulsions, des désirs, des exclamations et des chutes. Ni mise en scène de texte, ni théâtre d’images, cette artiste crée un singulier univers où l’émotion prédomine et dans lequel existent à égalité objets et êtres humains, littérature et musique, délicatesse et grand chambardement. Et où s’exprime surtout, dans une lutte constante contre les éléments, un désir puissant de vivre ensemble, parmi l’émerveillement et la déraison.
« Éveiller tous nos sens, visuels et auditifs, retrouver l’enfant qui est en nous, et lâcher prise, se laisser aller à la rêverie, sans chercher le sens de tout ça. »

Ceux qui vont contre le vent
Cloître des Carmes

Distribution

Avec Mounira Barbouch, Estelle Delcambre, Karim Fatihi, Clément Goupille, Stéphane Imbert, Noémie Rimbert, Camille Trophème
Conception, mise en scène et scénographie Nathalie Béasse
Musique Julien Parsy
Lumière Natalie Gallard

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